直透心靈的韻白

看過導演卓翔作品《能樂師的女兒》，心想，在香港國際電影節放映之外，希望也能公開上映。紀錄片並不只是呈現日本傳統能樂的重量感和莊嚴，更深刻的是母女兩代女能樂師的堅毅。

這齣電影的配樂聲音以及兩個女主角在演出和排練發聲，無論唱或獨白，都有一種獨特而純粹的穿透力，直透心靈。

翌日，偶然讀到詩人、評論家印卡臉書上的文章，談一本書論梨園韻白的藝術與明代韻書《洪武正韻》的關係，令我若有所悟。書的作者論及傳統戲曲書的作者論及傳統戲曲的響度（Sonority）如何跟音樂結合。在戲曲中，韻白比日常說話更具節奏感，但比起唱，又更具語言性質。即使聽眾不完全理解歌詞，咬字發聲的腔調、強弱、長短，也能傳達的音樂般的情感和力度。

另外讀到，日本能劇奠基與成熟於室町時代（14-16世紀），但演員並非使用當時的日常江戶口語，也不是京都的方言，而是一種高度人工化、經過修飾的能語，說白的聲韻追與樂器包括太鼓節奏與輕重結合，充分表達音樂情感。

同是在14世紀，《洪武正韻》是明太祖朱元璋洪武八年（1375年）由樂韶鳳、宋濂等人奉旨編纂的官方韻書。朱元璋認為當時流行的韻書「比類失倫，聲音乖舛」，南方的吳音與北方語音又有別，詔令正式訂定「中原雅音」。這可能旨在規範明初科舉用音，但日後成為各種戲曲韻白發音的共同基礎。 

《明報》副刊「明明如月」專欄，14/4/2026刊出。